выставка в Эрмитаже
Ян Фабр
Рыцарь отчаяния - воин красоты
Выставка Яна Фабра "Рыцарь отчаяния - воин красоты", представленная в Эрмитаже, привлекла к себе уже много внимания. Мне самой эта выставка показалась очень интересно сделанной: задумка не нарушать экспозицию эрмитажа и расположить экспонаты Фабра среди картин старых мастеров - полностью оправдана. Взаимодействие работ художника с полотнами, которые не одно десятилетие провисели в стенах Эрмитажа, открывает нам новый взгляд не только на новое искусство, но и на работы художников-классиков.
Вот что пишет о своём творчестве сам Ян:
"Я художник и верю в красоту, её силу. Красота - высочайшая форма коммуникации, возможность залечить раны. Моя страна - это моя мастерская, мои работы - моя конституция. Мои произведения - мои друзья, они показывают радость жизни. Но я многое позаимствовал у великих мастеров. Мои учителя - Брейгель и Босх - используют игру воображения, которая у них богаче, чем у современных художников" (цитата из газеты Эрмитаж, статья Дмитрия Озеркова)

В зале, где расположены огромные полотна фламандских мастеров Франса Снейдерса и Пауля де Воса, Ян Фабр разместил на стенах 17 черепов, инкрустированных надкрыльями жуков. Жук скарабей - это мост между жизнью и смертью. Черепа и гигеровские скелеты в челюстях зажимают чучела животных и птиц. Художник прочитывает эти работы в духе жанра vanitas - как напоминание о том, что жизнь всегда заканчивается смертью. Композиционным центром картин жанра vanitas был, как правило, человеческий череп. Череп символизирует быстротечность жизни. Чучела животных в зубах смерти - хрупкость и красоту жизни. Все вместе - полотна старых мастеров и экспонаты Яна Фабра - олицетворяют торжествующую полноту жизни во всех её проявлениях. Пора уже перестать делить все на чёрное и белое, если вы ещё не поняли - жизнь довольно-таки жестока сама по себе. Если вы посмотрите на картины фламандцев, то увидите, насколько они плотоядны и хищны.
Жизнь комична для того, кто мыслит, и трагична для того, кто её испытывает, ощущает. Все мы рыцари отчаяния. Уже хотя бы потому, что живём.
Ян Фабр
В переходе между Висячим садом и библиотекой выставлены 7 совиных голов (сразу скажу, что совы не настоящие, настоящие только перья - перья собирали на обочинах дорог от тех сов,которых сбили машины, специально сов ради перьев не отстреливали). Мудрые совы выступают в роли посланников между мирами, они вестницы мира смерти. Им доступно и прошлое, и настоящее. Эти совы могут проникнуть в закрытый мир старых мастеров. Инсталляция подчеркивает связь между нами, посетителями, которые ежедневно проходят по залам и старыми мастерами Место расположения сов не случайно: совы смотрят в окно, туда, где исторически размещались голубятни. На той же стороне через двор - часы павлин.

Интересно прочитаны полотна Яна Брейгеля Младшего (Старшего тоже можно вспоминать, просто в Эрмитаже работы сына). Вспомните любую картину Брейгеля - там полно мелких деталей, отдельных сценок и т.п. Ян Фабр для нас с вами как будто увеличивает отдельную часть картины, тем самым призывая зрителя не просто окинуть беглым взглядом полотна Брейгеля, а всматриваться в детали, которые символичны и важны. Красной нитью проходит тема карнавала, причём не только через зал фламандских мастеров, но и через всю выставку Фабра.

Карнавал брюссельской гильдии лучников
Ян Фабр отсылает нас к Бахтину, его Homo Ludens, проводит свою грань между святым и профанным, и делает это весьма самокритично и с иронией.
*про Брейгеля и "человека играющего" можно прочесть здесь
Выставка Фабра призвана привлечь внимание к старым мастерам. Сам Фабр говорит, что его работы - это проводник в прошлое, ведь старые картины интереснее и, зачастую, непонятнее современного искусства. В Эрмитаже и в Главном штабе выставлено порядка 200 работ. Чтобы больше узнать о выставке, можете зайти на сайт Эрмитажа или посмотреть виртуальную экскурсию с куратором выставки Дмитрием Озерковым на сайте журнала Дилетант.

Рыцарский зал
Made on
Tilda