Ассамбляж
Скульптура XXI века
Представления и ожидания, связанные со скульптурой, даже в XXI веке не подверглись должному пересмотру. И в массовом сознании при слове «скульптура» в головах возникает статуя Давида или что-то подобное. Даже появление ready-made объектов и отсутствие скульпторов, занимающихся резьбой, литьем или высеканием из камня, мало изменило ситуацию. Так что давайте посмотрим, что же делают современные скульпторы?
Микеланджело
"Давид" 1504

Вы, кстати, знали, что этот совершенный юноша является отцом царя Соломона?
Художники конца ХХ — начала ХХI веков давно противопоставили свою деятельность не только кассической скульптуре и реди мейду, но и минимализму в лице Дональда Джадда, пост минимализму Евы Гессе и концептуализму Ханса Хааке.
Скульпторы следующего поколения такие как Иза Гернцхен, Томас Хиршхорн, Кэрол Бов, Том Бёрр и Рейчел Харрисон от монолитных форм и минималистической структуры перешли к комбинациям и сочетаниям объектов, текстур и изображений. Они комбинируют доступные предметы массового потребления и даже отходы промышленного производства, создавая свои объекты в технике ассамбляжа.
Ассамбляж — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами.
Isa Genzken Slot machine
Сегодня восприятие скульптуры определяется в первую очередь рекламой, медиадизайном и технологиями. И если в модернизме скульптура всегда была противопоставлена товару, как что-то вечное в сравнении с быстро меняющимся и портящимся, то в настоящее время можно говорить о таком понятии как "товарная скульптура" (Хел Фостер).
«Вся жизнь обществ, в которых господствуют современные условия производства, проявляется как необъятное нагромождение спектаклей».
— Ги Дебор
Современная скульптура пытается этому противостоять, как бы соревнуется с фотографическим опосредованием «спектакля». Например, Иза Генцкен использует фотодокументацию наряду с предметной продукцией и даже в качестве её эквивалента. Монолитные формы скульптуры вытесняются почти бесконечными комбинациями и сочетаниями объектов, текстур и изображений.
Том Бёрр перенастраивает установки времён минимализма, включая в минималистический куб старые кресла из кинотеатра с жвачкой на дне. Таким образом, нейтральность скульптуры нарушается грубым просторечием. Во всех скульптурах (ниже на фото) мы видим, как массовая культура проникает в «вечное» искусство и возвращает нас в реальность массмедиа.

Новые скульпторы часто организуют свои работы как набор объектов, сочетание которых часто выглядит результатом чистой случайности. Они прибегают к технике, которая традиционно не применялась:расстановка, декорирование. Скульптурная форма становится открытой таким сферам как дизайн и мода.
Кэрол Бов расставляет объекты в манере дизайнера, домохозяйки или музейного куратора. Прочность и стабильность скульптуры нивелируется, из «вечности» скульптура переходит в сферу чего-то временного и обречённого на исчезновение.

Carol Bove «Conversations with Jorge Luis Borges»
Рейчел Харрисон с иронией относится к попыткам современных скульпторов придать их объектам критическую функцию. С её точки зрения такая оппозиция комична и невозможна. Непонятно только, что тогда в её работах? Полное признание того, что скульптура нового поколения лишилась всякого критического заряда? Нужна ли реакция аудитории, нужен ли диалог? Стала ли скульптура сама объектом потребления и никак ему не противопоставлена?

Во многих работах современных художников присутствуют манекены. Эти индустриальные статуи ассоциируются у нас непосредственно с демонстрацией товаров,но, появляясь в музее, размывают барьеры между ним и магазином.
То, что крушение границ неизбежно, предсказал ещё Дюшан на «Сюрреалистической выставке в Париже» 1938 году.

Ничто не изобличало пагубность "призывов к порядку" (оказавшихся сообщниками фашизма) так, как расставленные манекены. По залам разносились звуки немецких маршей, а из мешков под потолком высыпалась чёрная пыль.

Это указывало на немыслимое доселе овеществление, на невозможность сохранить различие между субъектом и объектом.

Такое совмещение объекта и субъекта прослеживается в работах Изы Генцкен. Границы между человеком и товаром в современном мире всё больше размываются. Такие скульптуры-манекены размещены на пересечении моды и постоянного потребления, где уже непонятно, что продаётся и что покупается. Человек, скульптура или просто модная одежда (товар)?
Показать иллюзорность барьера между сферой потребления и кажодневной экологической катастрофой — задача работ Томаса Хиршхорна.

Бесконечность повторения, непрерывное умножение одного и того же, нескончаемый поток обесцененной материи и отходов стали новыми доминирующими режимами сегодня. И искусство, в частности скульптура, не может не отражать эту реальность.
Made on
Tilda