иконопись ХI - ХIII веков
Великий Новгород
Живопись древнего Новгорода столь же лаконична и выразительна в каждой детали как и новгородское зодчество. Яркая, иногда простодушно-наивная новгородская икона - едва ли не самая прославленная среди художественных памятников Древней Руси. А Новгородская школа живописи имеет свои отличительные особенности и черты.
Особенности новгородской школы живописи
простые сюжеты
нет сложных сюжетов, замысловатой символики Византийских икон
лаконичность и яркость
чёткий и простой художественный язык, исключительная важность колорита, построенного на ярких локальных тонах
симметричная композиция
композиция решается на противопоставлении крупных форм и включении в сюжет разнообразных деталей
сближение с жизнью
практически-хозяйственное отношение к функциям христианских святых. например, часто на иконах изображаются местные святые-покровители скота: Хлор и Лавр присматривают за лошадками, Настасий за овечками и т.п.
От новгородской иконописи XI века сохранился на сегодняшний день лишь один памятник - монументальная икона "Петр и Павел" из Софийского собора (Новгородский историко- архитектурный музей-заповедник). К сожалению, от первоначальной живописи до нас дошли лишь фрагменты одежды и фона, лики же, руки и стопы ног утрачены - (здесь не удалось обнаружить красочный слой древнее XV века). Такая плохая сохранность препятствует делать выводы о том, кто был автором иконы - заезжий греческий мастер, приглашенный в Новгород киевский художник или местный иконописец. Как и все ранние иконы Новгорода, этот памятник тяготеет к кругу произведений византийской станковой живописи. Но от этих работ его отличает необычный для греческих икон большой размер (2,36 х 1,47). Уже одно это обстоятельство указывает на то, что икона была не привозной, а выполнена в Новгороде.
Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются и шедевры мирового значения. Таков, например, «Ангел Златые власы» (Русский музей), написанный, вероятно, в конце XII в. Необыкновенная икона, в которой явно видна традиция Византии и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежным румянцем под волнистыми волосами. Но печаль в глазах, такая лучистая и глубокая, вся эта красота и скорбь не есть ли уже отражение русской души, готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями?
Классической строгостью отличается и икона "Спас Нерукотворный". На одной стороне изображён лик Христа. Сюжет восходит к легенде об Авгаре, царе из города Эдессы в Малой Азии, страдавшем неизлечимой болезнью. Авгарь посылает своего художника Ананию к Христу - написать с него портрет. Христос омыл лицо водой и приложил к нему ткань, где и запечатлелся Его лик. Авгарь исцелился, а Нерукотворный лик стал первой иконой, запечатлевшей Иисуса Христа. Кстати, Византийская традиция отличалась от западной, где появление образа связывали с платом св.Вероники, который она дала Христу, чтобы он отёр лицо по пути на Голгофу. Поэтому в западной иконографии изображали страдающего или мёртвого Христа в терновом венце и следами крови. "Святая Вероника" Гвидо Рени, 1620 год.
В ХIII веке, когда оказались почти прерванными культурные и торговые связи с Византией, когда прекратился ввоз византийских икон, стало, естественно, легче выйти из-под византийских влияний. Это подготовило почву для широчайшего усвоения народных мотивов и народных форм, в результате чего новгородская живопись сделалась в XIII веке более примитивной, но в то же время и более полнокровной.
Две знаменитые новгородские иконы св. Николая: одна, написанная в самом начале, другая — в самом конце XIII в., дают нам наглядное представление о происшедшей за этот промежуток времени эволюции новгородского искусства в сторону его приближения к русскому народному мироощущению.
Две знаменитые новгородские иконы св. Николая: одна, написанная в самом начале, другая — в самом конце XIII в., дают нам наглядное представление о происшедшей за этот промежуток времени эволюции новгородского искусства в сторону его приближения к русскому народному мироощущению.
Изображение на первой иконе (Третьяковская галерея) чётко следует правилам византийской иконографии. Мы видим аскетический облик Николая-чудотворца, несгибаемого ревнителя веры, отрешенного от мирской суеты, сурового догматика,разрушителя языческих храмов, готового покарать всякую ересь и неповиновение. (Крайне фанатичная личность, что и говорить!)
На Руси же св. Никола превратился в любимого народом покровителя обездоленных, на чью поддержку мог рассчитывать каждый страждущий.
Икона его, написанная в 1294 г. мастером Алексеем Петровым (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник), совершенно уникальна. Это первое произведение русской станковой живописи, имеющее подпись художника.
Здесь Николай ласковый, добрый дедушка, наш русский старичок, которому так подходят старые русские описания его образа: «...сед, брада невеличка, кручеват, взлызоват, плешат... в руце евангелие, благословляет». Округлое русское лицо, все детали выявлены плавными линейными очертаниями. Милостивым, снисходительным, доброжелательным — вот каким представлялся русскому человеку той поры истинный святитель.
Икона его, написанная в 1294 г. мастером Алексеем Петровым (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник), совершенно уникальна. Это первое произведение русской станковой живописи, имеющее подпись художника.
Здесь Николай ласковый, добрый дедушка, наш русский старичок, которому так подходят старые русские описания его образа: «...сед, брада невеличка, кручеват, взлызоват, плешат... в руце евангелие, благословляет». Округлое русское лицо, все детали выявлены плавными линейными очертаниями. Милостивым, снисходительным, доброжелательным — вот каким представлялся русскому человеку той поры истинный святитель.
Несмотря на то, что впереди тяжёлое ХIII столетие - борьба с рыцарскими орденами, отсутствие храмового строительства, вырождение многих ремёсел, гибель памятников искусства, Новгород уберёг главное: русскую культурную традицию. Новгородская иконопись вступает на путь, который приведёт её к расцвету.
