Главной темой Ренессанса является тема любви и творчества. Главный герой не мужчина, а женщина, и Христос переводится на положение ребёнка. Для Ренессанса образ прекрасной дамы и образ Богородицы составляет некое единство, так же, как и образ Христа един с образом Младенца. Христос в эпоху Возрождения изображается как беззащитный младенец, а не всемогущий Бог.

Давайте посмотрим на картину "Мадонна в зелени". На картине изображена Дева Мария, Младенец и Иоанн Креститель. Христос играет с крестом. У нас такая картина может вызвать умиление. Но понимаем ли мы, что это значит для религиозного человека? Рафаэль изобразил беззащитного малыша, который играет с орудием своей пытки - с крестом.

Впервые художник пробует расположить фигуры в виде пирамиды на фоне пейзажа в картине "Мадонна со щеглом". На картине художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем образующими правильный треугольник. Мадонна юна и прекрасна, как и на многих других картинах Рафаэля. Красный цвет её одеяния символизирует Страсти Христовы, синий — церковь. Книга в её руках, символизирующая мудрость, обычно появляется на изображениях Марии, сидящей на троне, но в данном случае троном ей служит обычный камень. Рука Христа тянется к щеглу, сидящему в руках Иоанна. Всю троицу гармонично обрамляет дальний план с детально проработанным ландшафтом.

Почему щегол? Щегол любит есть чертополох и колючки, которые (как все колючие растения) служат намеком на терновый венец Христа. Согласно легенде, щегол также вырвал колючку из тернового венца Иисуса Христа по дороге на Голгофу, после чего лоб Спасителя обагрился кровью. Как указание на связь между воплощением Христа и Его страданиями, щегол может присутствовать в руке Младенца. Будучи у Младенца Христа в руках щегол также выступает символом христианской Души или духовности.

«Мадонна со щеглом» предназначалась в качестве свадебного подарка Рафаэля своему приятелю Лоренцо Нази. 17 ноября 1548 года дом Нази был разрушен в результате землетрясения, и картина оказалась разломанной на 18 частей. Вскоре их соединили вместе, но швы между частями оставались отчётливо видны.

В 2002 году началась реставрация картины под руководством Патризии Ритано, команда которой в течении 6 лет очищала поверхность картины от загрязнения и устраняла последствия её разрушения. Исследователям удалось идентифицировать и удалить все слои реставрационных работ прошлых веков, вернув картине первоначальный облик. В 2008 году она была возвращена на своё место в галерею Уффици, где всё это время её заменяла старинная копия.