что было до
Импрессионизм
До импрессионистов картины писали строго по правилам. Обязательно было выбрать исторический, религиозный или мифологический сюжет. Необходимо было слой за слоем накладывать многочисленные мазки (лессировки), чтобы краска ровно ложилась на полотно. Никаких вольностей, никакой реальности.
Ориентироваться надо было на Никола Пуссена (1594 - 1665). И писать, например, вот такие полотна. Тогда бы Академия изящных искусств приняла у вас экзамен.
Импрессионисты хотели изображать современность, передавать как выглядит объект "здесь и сейчас". Этому способствовало:
- появление красок в тюбиках (можно было выходить на плэнер)
- изобретение фотографии (фотография пробудила интерес публики к запечатлению повседневной парижской жизни).
- похорошевший при Османе Париж, по улицам города стало приятно гулять (фланировать).
- появление красок в тюбиках (можно было выходить на плэнер)
- изобретение фотографии (фотография пробудила интерес публики к запечатлению повседневной парижской жизни).
- похорошевший при Османе Париж, по улицам города стало приятно гулять (фланировать).
Конечно, и до Импрессионистов были художники, которые отступали от канона. Например, Теодор Жерико, передал очень правдоподобно, со всеми подробностями последствия кораблекрушения на картине "Плот Медузы".
Используя прием кьяроскуро (контраст света и тени), заимствованный у Караваджо, Жерико подчёркивает трагизм момента.
Используя прием кьяроскуро (контраст света и тени), заимствованный у Караваджо, Жерико подчёркивает трагизм момента.
Эжен Делакруа любил писать быстрыми, лёгкими мазками. По его мнению, художник должен уметь набросать прыгающего из окна человека, пока тот летит с 4 этажа.
"Свобода, ведущая народ". Делакруа берет современный сюжет, предельно его романтизирует, однако не уходит от натуралистичных подробностей.
"Свобода, ведущая народ". Делакруа берет современный сюжет, предельно его романтизирует, однако не уходит от натуралистичных подробностей.
Густав Курбэ в своих картинах "Похороны в Орнане" и "Мастерская художника" запечатлевает сцены повседневной жизни. В "Мастерской художника" в центр картины он помещает самого себя, своих друзей и самую разную публику Парижа (от попрашаек до банкиров).
Эдуард Мане получил неуд от Академии изящных искусств за своего "Любителя абсента". Во-первых, нельзя изображать пьяницу, к тому же в полный рост. Во-вторых, работа выполнена небрежно и нестарательно, что за техника крупных мазков и даже пятен?
Эдуард Мане не отчаялся и предложил Академии новую работу "Завтрак на траве". Историко-мифологических отсылок предостаточно, посчитал художник. Смотрите сами: гравюра Маркантонио Раймонди "Суд Париса", вариация на эту же тему Рубенса, отсылка к Джорджоне "Сельский концерт". Но критики объявили работу карикатурной и вульгарной.
1865 году Эдуард Мане представляет "Олимпию". Идеально написанная нагота, по мнению академиков, была подтверждением величайшего мастерства художника. Но, дело в том, что нагота должна быть настолько идеальной, что к живому человеку она не могла иметь никакого отношения. Академики писали статуи, но никак не человеческие тела. Манэ же написал вполне современную проститутку, которая смотрит прямо на зрителя, нисколько его не стесняясь.
После стольких неудачных попыток быть принятым в Академии и Салоне Мане оказался в роли невольного лидера группы инакомыслящих художников, которые стали ядром направления, которое сегодня мы называем импрессионизмом.
